Congreso Liberal I

Asistí a una de las ponencias del congreso Liberal I, del cual Juan Carrete Pandorro hablaba sobre las pinturas de Goya. Pero sobre todo se centró en los disparates de Goya.

Hay que destacar varios de dichos disparates que se llevaron a cabo en la poniencia:

-Disparates Goya 1815-1819 síntesis alegórica de la sociedad económica de aquella época.

Los temas tratados fueron los siguientes:

Los liberales no se asustan, saben que el absolutismo es como un espantajo.

El falso gigante del absolutismo asusta y amedrenta a los liberales.

Un servil furioso, cabalgando sobre un fraile, arremete contra los liberales, que no se austan ante el bravucón.

-Dispate femenino: mujeres-liberales/ peleles-serviles.

-Disparate volante: la libertad es raptada por los serviles y transportada por el mostruo del absolutismo.

Caballo raptor: el caballo (el bien) salva a una mujer (la libertad) de caer en las fauces de los mostruos (ratas) absolutistas que devoran al pueblo.

-Disparate alegre.: los liberados representados por las mujeres, enfrentados a los serviles, lo deforme y lo grotesco.

Exhortaciones:la indecisión por escoger uno de los dos bandos. A la derecha la flexión, la razón y el bien; a la izquierda la máscaras de la hipocresia.

-Disparate puntual: la libertad en ajustado equilibrio. Los serviles ciegos ante la Libertad.

-Disparate pobre: una mujer huye de la muerte y de la ira absolutista para refugiarse entre el pueblo.

-Disparate general: el absolutismo es venerado por dos eclesiásticos.

Bobalicón: el gigantón monstruoso absolutismo trata de atraerse y atrapar a un individuo.

Los ensacados: los liberales mudos y privados de la libertad por los serviles . También están los ensacadores.

-Disparate de carnaval: dos condenados por la inquisición.

Con todo esto, puedo dar por concluida mi memoria sobre dicho congreso.

Ponencia Congreso Liberal I

Acudí a a una conferencia sobre Goya en la cual se trataban algunos aspectos pictóricos y culturales del autor que reflejaban en sus obras una fuerte conexión entre la historia y la psicología del artista.

Cobra importancia en sus obras el tema de las estampas (sumaban un total de 132): mostraban temas religiosos, retratos del rey, algunos sobre la tauromaquia y sobre todo mostraban ese cainismo en la Guerra de la Independencia.

La ponencia de Juan Carrete Parrondo se centró sobre todo en exponer diversos Disparates de Goya, representaban sobre todo la libertad del pueblo llano, representado como mártires de las altas clases, los serviles, que están representados como monstruos o caricaturizados de manera grotesca. Este contraste grotesco ya lo encontramos en los cuadros de la Edad Media cuando se mostraba a Cristo crucificado pero con un rostro bello y en cambio el resto de la escenas eran unos verdugos de rostro deforme o que inspiraban temor.

En todos los disparates hay un único protagonista y el terror. Desde dos puntos antagónicos representados por las clase que ya hemos mencionado.

Por ejemplo en el Disparate cruel, vemos a un servil, a un noble a lomos de un fraile que esta apunto de cargar contra unos jornaleros con una vara. Esto resulta un sátira de los caballeros nobles, pues su vestimenta son solo ropajes, no hay ningún tipo de honor , representa odio que inspiraba el absolutismo.  

Así es una escena en completo movimiento donde todas las caras están ocultas menos la del fraile que es un rostro agónico y de terror pues es la figura que más expresa al espectador y también muestra la sumisión de la iglesia al poder dominante.

Por otro lado en el disparate de Caballo raptor, podemos ver la figura del caballo arremetiendo contra una mujer de rostro siniestro e impasible. Normalmente el caballo es símbolo de libertad pero en este caso parece que todo esta distorsionado todo es fiero y el ser humano se siente impotente.

En el disparate La lealtad vemos un personaje céntrico inofensivo, estático mientras los otros personajes grotesco estan burlándose de él en coro. Esto muestra como la lealtad solo la poesia unos pocos quienes continuamente se encontraban fuera de contexto pues la Guerra de la Independencia era una guerra de bando en la cual la sociedad se estaba desmoronándose  y el pueblo llano tomaba poder asi pues solo la lealtad solo se entendía como lealtad a uno mismo, prevalecerá en esta época un sentido de individualismo  y egoísmo debido en parte a los principios económicos de Adam Smith.

Don Juan Tenorio , José Zorrilla

Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1844)

 En la primera parte de la obra podemos observar como Don Juan Tenorio se nos presenta con las características propias del burlador: es un hombre orgulloso, sin ningún tipo de escrúpulos, sin miedo a la muerte y  para él las mujeres no son más que trofeos que añadir a su mala fama.

En varias ocasiones de la obra se relaciona con el diablo:  así  en la primera en escena III del segundo acto , Don Luis admite que Don Juan se parece Satanás; también Brígida cuando habla con él a solas y le pregunta a Don Juan con quien  está, él afirma que está con el diablo ( acto primero escena II ) y el escultor a Don Juan le habla que Don Diego tenía un hijo que era peor que el demonio ( Acto primero, segunda parte).

Sin embargo está imagen de Don Juan no es una imagen clara en toda la obra y ciertamente hace dudar sobre su verdadera condición.

En primer lugar es muy significativo el final de la escena IX , en el acto cuarto ; cuando Don Juan de rodillas admite a Don Gonzalo que no puede vivir sin su hija, doña Inés, que la desea y que solo ella puede convertir a un demonio como él en un ángel. Sin embargo ni Don Gonzalo ni Don Luis le cree y deciden batirse en un duelo que acaba con la muerte de estos últimos.

También vemos que al manifestarse la estatua fantasmagórica de Don Gonzalo; Don Juan piensa que esto es una artimaña del Capitán Centellas y Avellaneda y también decide batirse en duelo, combate que le costará la vida de Don Juan.

 Por tanto vemos que Don Juan lo resuelve todo con violencia, aunque en un principio quiera emplear la benevolencia pero el espíritu del burlador siempre logra tomar el mando en la situación.

Incluso en la última escena cuando Dios consigue perdonar a Don Juan  gracias a la intervención de doña Inés, el mismo Don Juan admite que este dios de la clemencia es el dios de Don Juan tenorio. Así pues, no estamos ante un dios justo, sino que es un dios que se ha dejado persuadir por las lastimeras suplicas de doña Inés que al fin y al cabo sigue siendo una mártir bajo el yugo de Don Juan. Por tanto bajo mi punto de vista Don Juan no se “rehabilita” sino que simplemente emplea sus artimañas propias del burlador para engañar a su amada, a Dios y al propio lector.

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio es un drama romántico escrito por José Zorrilla publicado en 1844. En esta obra vemos la historia de un personaje muy orgulloso y desafiante, como es Don Juan. En varios momentos de la obra, otros personajes como Brígida, don Diego o don Gonzalo, lo han relacionado con Satanás. El protagonista muestra una gran destreza, fuerza, y valor, además de ser un gran seductor, esto lo convierte en un monstruo, sobre todo para don Gonzalo, y don Diego, padre de don Juan, que reniega de su hijo por todas las maldades que ha cometido.

El final de esta obra es muy significativo, porque como veremos, por más honorable y orgulloso que quiera ser Don Juan, en el acto II muestra sus sentimientos hacia Inés. Estos sentimientos son verdaderos, pero por su fama de vividor ningún personaje logra creérselo. El amor que siente hacia Inés hace que se convierta en un hombre enamorado capaz de arrodillarse ante don Gonzalo (Padre de Inés) para pedirle su mano. Sin embargo el odio ciega el corazón del padre, aunque al final cuando aparece su estatua podemos ver su culpabilidad.

De manera que el amor a Inés hace que don Juan pase de ser un monstruo a un amante civilizado. Inés es una de sus víctimas, al tener la osadía de mandarle la carta y secuestrarla.

Al final de la obra, cuando aparece la sombra de Inés y la estatua de don Gonzalo, don Juan entra en un conflicto dentro de su mente, duda entre la realidad, la visión sobrenatural, el sueño, el delirio, la imaginación febril… En ese momento, es cuando el protagonista se siente culpable de todas sus fechorías, de todo su pasado. Entra en un estado desesperador. El Comendador es quien comunica a don Juan su muerte, el tiempo de vida que le queda, mostrándoselo con un reloj de arena, al que le queda muy poco tiempo. Don Juan se lamenta por sus pecados, en este momento de arrepentimiento aparece doña Inés, quien ofreció su alma a Dios para salvar la del protagonista. Este amor angelical salva a don Juan, gracias a doña Inés. Ella logra que se arrepienta de todo su pasado y ambos se salvan y van al cielo. Esto puede llamarse salvación por el amor, doña Inés entró en la vida de don Juan para salvarlo.

Todos los encuentros y enfrentamientos con espectros y sombras hacen que don Juan se torne arrepentido hacia Dios y muera. 

La represión absolutista y el exilio

Durante la conferencia se analizaron varios cuadros de Goya (1746-1828), pintor y grabador español contemporáneo a la Guerra de la Independencia. Se comienza comentando algunos de sus cuadros que reflejan violencia, como “Corridas de toros” (1815-16). La violencia que intenta expresar en la obra se representa con los desastres de la guerra. Otra de las obras presentadas es “Fantasmagorías”. Las fantasmagorías eran proyecciones de luz de monstruos, pero Goya no llegó a conocerlas.

Durante esta época era muy común la venta de estampas, en diarios como “Diario de Madrid” o “Gaceta de Madrid”. Estas estampas trataban varios temas: religiosos; reales, retratos del rey o la familia real; o de tauromaquias. El mercado estaba inundado de estampas, sobre todo religiosas y reales.  

Goya pinta una serie de cuadros a los que titula “Los disparates”. Los pinta en un ambiente de violencia y de pronunciamientos militares. Los disparates son un modo de acercarse a la lucha entre dos fuerzas: el bien y el mal; lo bello y lo grotesco. Casi todos los “disparates” están protagonizados por el miedo y el terror. Se presentan la maldad por medio de la frialdad y lo grotesco.

Dentro de “Los disparates” encontramos algunos cuadros como:

-          “Disparate conocido”, es un cuadro donde se presentan un grupo de liberales, frente al absolutismo, que lo presenta como un espantajo, y así vemos la visión del pintor, el absolutismo como un espantajo al que no hay que temer.

-          “Disparate de miedo”, otro cuadro donde vemos el gigante falso del absolutismo, que asusta a los soldados liberales.

-          “Disparate cruel”, aparece un servil furioso cabalgando arremete contra los liberales que no se asustan ante el bravucón.

-          “Disparate femenino”, se presentan dos grupos, uno de mujeres liberales y otro de serviles, las mujeres tienen más poder frente a los serviles, que son unos ignorantes.

-          “Caballo raptor”, cuadro en el que aparece un caballo, representando el bien, que salva a una mujer, la libertad” de caer en las fauces de un monstruo.

-           "Disparate alegre”, oposición de dos grupos, uno que representa lo feo, el absolutismo, y otro representando a las mujeres como lo liberal.

-          “Disparate desordenado”, hay una monstruosidad dual, el monstruo se presenta como las consecuencias de la político absolutista.

-          “Disparate pobre”, aparece una mujer (la libertad) huye de la muerte y de la ira absolutista para refugiarse en el pueblo.

-          “Disparate de carnaval” aparecen dos condenados por la inquisición, maniatados y con sambenitos.

-          “Disparate fúnebre”, muere la verdad/constitución y resucita la mentira/absolutismo.

En resumen, gracias a  todos estos ejemplos de “Los disparates” podemos apreciar la ideología y su opinión sobre la guerra, que, si es correcta la interpretación, Goya estaba a favor de los liberales y en contra del absolutismo.

A ESPAÑA, DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN DE MARZO

Poema dedicado a España y al levantamiento popular, producido en Aranjuez en 1808, contra los reyes y su gobierno, cuando la ocupación francesa ya era evidente y que se conoció como el “motín de Aranjuez”.

Manuel José Quintana participó activamente en la vida política de su tiempo. Durante la guerra de la Independencia se unió al bando liberal luchando contra la invasión napoleónica. Esta temática es la que refleja este poema, dedicado a España, en el que Quintana nos describe paso a paso, el deterioro sufrido por España en esos años hasta caer dominada por otra nación.

En los primeros versos el poeta hace una introducción en la que refleja a la España soberana de tiempos atrás, una nación poderosa, inmensa en su geografía y en su riqueza. Poco a Poco esta España esplendida va perdiendo poder y se va viendo derrotada por los acontecimientos que la van hundiendo y sufre una época de decadencia que la llevan a perder su libertad como nación.

En la parte central del poema se hace alusión a las plagas que acontecieron, como la epidemia de fiebre amarilla que sufrió Andalucía entre 1802 y 1804, que debilitó enormemente a la flota española y a los años de miseria y hambre que siguieron, que llevaron a la Armada a un estado lamentable, tanto por su tripulación como por el mal estado de los navíos. No era una Armada fuerte para sostener combates con flotas más modernas, por lo que se vieron condenados a una derrota tras otra.

En esta situación de debilidad es cuando Quintana hace referencia al “Tirano que extiende su mano”, haciendo alusión a Napoleón y a la invasión francesa.

Es estos momentos, en los que el “rumor” de la invasión hace despertar al “volcán” que España tiene en su interior. El pueblo se levanta en el “motín de Aranjuez” contra Napoleón y contra los déspotas del gobierno español, como Godoy. Viendo de esta forma la esperanza de recuperar el poder perdido.

Vienen versos llenos de fuerza y de aliento a la sublevación. Se ensalzan los valores de la Patria y el valor de los héroes españoles, animándolos a la lucha.

Es en esta parte del poema donde Quintana refleja más claramente sus ideas liberales y su defensa de los valores patrióticos, animando a luchar, hasta la muerte, por una España libre de tiranos.

Termina el poema de forma eufórica, lleno de esperanza en la victoria del pueblo, volviendo a una España heroica y vencedora, que triunfa por encima de todo.

En conclusión este poema realiza un análisis partiendo desde una España poderosa, pasando al lamento por la pérdida de ese poder y concluyendo con el deseo de alcanzar nuevamente dicho poder.

*EL TÉ Y LA SALVIA. 

El tipo de poder que tenemos presente es de tipo económico porque hace mover a los personajese este poema  por dinero.

Este poema que tenemos entre nosotros pertenece a Tomás Iriarte, cuyo autor era un clásico fabulista de nuestra literatura.

Dicho poema se divide en dos partes; el primero esn un diálogo entre el té que se va por el dinero a Europa,  esto demuestra la importamcia económica que se tenía en la época y por otra parte la salvia se va a China por el tema de la medicina. Y en la segunda parte se habla de un beneficio literario que en este caso se refiere al avance francés  como por ejemplo la obra de Voltaire, que lo españoles se inspiraron en ella.

El poder económico en este caso se ve en como dos personajes que son el té y salvia que cada uno de ellos se marchan para ganarse la vida;

《 A Europa voy, comadre,

Donde sé que me compran a buen precio.》

《Yo》, respondió la salvia, 《voy a China,

que allá con sumo aprecio

me reciben por gusto y medicina

 Aquí podemos compararlo con el movimiento ilustrado español que tomó las influencias tecnológicas, científicas como por ejemplo la máquina de vapor y culturales de Francia en el siglo XVIII. El hecho de que un personaje se vaya a otra nación en busca de un futuro mejor se ve reflejado en las Cartas Marruecas de José Cadalso como por ejemplo en la primera carta de Gazel a Ben-Beley, donde el joven le explica los motivos por los cuales se ha ido a España.

Esto se produjo también en Garcilaso que emigró a Italia debido a su auge cultural, artístico  científico.

 Lo que demuestra que el avance en la literatura es cíclico, es decir, las tendencias se repiten cada ciertas épocas.

[ODA VI] A DORILA.

El autor de dicha oda es Juan Meléndez Valdés. El tipo de poder que se manifiesta en este poema es la muerte.

Comienza dando una sensación de la muerte como algo imparable, como podria aludirse al tópico de tempus fugit. Incluso al principio, hace mención a las horas y los dias;

¡Cómo se van las horas,

y tras ellas los días!

Aunque los autores de ésta época estaban preocupados por el avance intelectual , esto demuestra que hay restos del barroco preocuopados por la fugacidad de la vida, como demuestra Jorge Manrique en las Coplas a la muerte de su padre, como por ejemplo en la primera copla:

Recuerde el alma dormida,

abive el seso y despierte

contemplando

cómo se pasa la vida

cómo se viene la muerte tan callando.

En resumen, en estos poemas podemos ver la importancia del poder económico y de la muerte en la sociedad del siglo XVIII.