El estudiante de Salamanca y otros cuentos del Romanticismo.

El estudiante de Salamanca cuyo autor es Jose de Espronceda, se trata de un cuento en verso de tradición legendaria que nos cuenta la historia de Félix Montemar, al que también se le llama don Juan y que tiene influencia del Estudiante Lisardo teniendo como forma de vida burlador.

Se dan rasgos tipicos del Romanticismo. El narrador está en tercera persona y omnisciente.

Está dividida en tres partes encabezadas por un lema del que trata la noche y la muerte pero desarrollado a media noche y el amanecer.

El tiempo en ésta obra se desplaza, propio del tiempo romántico. Los personajes son fríos, llenos de misterio...

El protagonista se parece mucho al de don Juan Tenorio de José Zorrilla, ya que se presenta como un personaje que no acepta ninguna ley a no ser que sea la suya. También se le relacina con el diablo pero sólo cambia en que don Félix no se arrepiente de nada ni incluso cuando le lleva la muerte. En su funeral tiene como antecedente el de La Leyenda del Estudiante de Lisardo, donde ambos presencian su propio funeral.

La muerte de los protagonistas es común en los cuentos románticos como por ejemplo pasa en la peña de los enamorados, trata sobre una mujer mora llamada Zulema se enamora de un soldado cristiano y al ser de distinta religión creen que el padre no los va a aceptar y se escapan juntos pero el padre de ella intentan alcanzarlos pero ellos quieren vivir si están juntos entonces se tiran por un peña y mueren, en este caso se puede interpretar como que el padre causa la muerte de los enamorados.

También cabe mencionar Los tesoros de la Alhambra que aparecen en las cartas españolas como cuento romántico.

El aparecido es otro cuento que se puede destacar que trata sobre un fantasma de una ciudad y por esa aparición fue muriendo cada vez más gente de forma misteriosa, esto también puede ser un tema romántico.

Para finalizar La dama blanca de Baden que trataba sobre una mujer ambiciosa que era capaz de matar a sus propios hijos a cambio de conseguir poder y estar con un hombre de alta posición, se decía que cuando la mujer aparecía era una premonición de la muerte ; ''la dama blanca''.

Don Juan Tenorio.

Don Juan Tenorio es un drama romántico escrito por José Zorrilla, el cual fue publicado en el año 1844. En esta obra se nos presenta don Juan como un personaje orgulloso, al que no le da miedo la muerte y que para el las mujeres son trofeos.

En varias ocasiones han llegado a relacionarlo con Satanás, incluso también cuan Brígida habla con el y él le dice que está con Satanás (escena II del primer acto). Pero aún así hace dudar de su condición a lo largo de la obra.

El final de esta obra es muy significativo ya que en la escena II refleja sus sentimientos hacia Inés pero su mala fama hace que ningún otro personaje se lo crea pero esto no hace que Ddon Juan se de por vencido y pueda llegar hasta a arrodillarse ante el padre de Inés (don Gonzalo) para pedirle la mano de su hija. Pero el odio de don Gonzalo hace que lo ciegue.

La visión de don Juan hace cambiar porque pasa de ser de lo peor a ser un amante civilizado e Inés es una de sus víctimas por el tema de la carta y el secuestro.

Al final de la obra, aparece a sombra de doña Inés y la esatua fantasmagórica de don Gonzalo, don Juan entra en un conflicto con lo que esto lleva arreglarlo todo mediante los conflictos. Y a partir de aquí es cuando el protagonista empieza a arrepentirse de su pasado. Entra en un estado de desesperación y más cuando le comunican que su muerte está cerca y se la simbolizan con un reloj de arena dándose de los pecados cometidos en el pasado, en este momento entra doña Inés qien le pide a Dios que cogiera su alma en vez de la de don Juan, este amor se muestra totalmente angelical ya que lo salva y hace que se arrepienta ante Dios de todos sus pecados en el pasado lo que llevan a salvarse los dos e ir al cielo.

Todos los conflictos que ha sufrido el protagonistan han llevado a cabo el arrepentimiento de él.

La Regenta.

Tenemos presente un fragmento sobre el capítulo XXVI de La Regenta cuyo autor es Leopoldo Alas Clarin.

Centrándonos en dicho fragmento, podemos ver como está dividido en dos partes; la primera parte es jueves Santo en la que Ana Ozores (La Regenta) va a participar en una procesión del viernes Santo, esto impacta a muchos personajes entre ellos, por ejemplo: Obdulia. Aparece luego su marido que intenta pararla pero no puede conseguir nada al respecto. La segunda parte; en la que comienza en viernes Santo con Fermin de pas y La Regenta lista para salir pero arrepentida de la decisión que tomó.

Con esto, se pueden apreciar características del realismo-naturalismo propias de Clarín; como por ejemplo puede ser la clase social del Antiguo Regimen

El tema de la primera parte es la salida de Ana Ozores en la penitencia y la negacion que recibe por parte de Obdulia por su decision de salir. De la segunda parte se puede observar el arrepentimiento de La Regenta.

Hay que destacar los continuos conflictos que aparecen propias del realismo y que el narrador es de tipo omnisciente y en tercera persona.

Centrándonos en dicho fragmento, la decision de Ana se ve de dos modos diferentes desde la ciudad de Vetusa. Por un lado, la parte que se consider más atrasados del pueblo y por otro lado la reacción de los Vagallanas, es decir, la aristocracia moderna.

Estos dos bandos los tendremos durante toda la obra en la ciudad de Vetusta, así reflejado el realismo-naturalismo ya que es la unión del personaje con su medio y en este caso tenemos a Clarín.

En cuanto a los recursos narrativos, en la primera parte podemos observar bastante diálogo de habla coloquial según cómo estén los personajes en cada momento por ejemplo:<< ¿ y el pobre calzonazos...>> En cambio, en la segunda parte se ve como Ana Ozores refleja su arrepentimiento por la decisión que ha tomado y lo expresa mediante un monólogo, por ejemplo <<¿Llovería? Hubiera dado años de vida...>>

Se puede apreciar con bastante predominio la objetividad y la verosimilitud. También el estilo indirecto libre como por ejemplo: << Sí escándalo era; la mujer de su casa...>>

Estudiante de Salamanca-Cuentos del romanticismo

Con respecto a la literatura del Romanticismo encontramos una inevitable comparación entre el Estudiante de Salamanca de José Espronceda y los cuentos del Romanticismo.

En primer lugar vemos que El estudiante de Salamanca es un largo poema en verso el cual nos cuenta la historia de Félix Montemar, quien nos recuerda inevitablemente al Don Juan Tenorio ( de hecho lo llaman el segundo Don Juan) y también tiene otras influencias literarias como El estudiante Lisardo que también ve la visión de su propio funeral lo que le hace recapacitar de su vida como burlador.

El estudiante de Salamanca tiene muchas características del Romanticismo como por ejemplo al comenzar la primera parte se nos describe ese paisaje tétrico y funebre: el silbar del viento, la espesa niebla e incluido el repicar de las campanas. Esto acompañado del ocultismo del personaje pues aparece embozado y con la punta de la españa teñida de sangre, nos describe un paisaje horripilante, al igual que se mostraba en el panteón de los Tenorios en el Don Juan.

 Además debemos de tener en cuenta de que hay dos elemento en esta obra que lo heredaran otras literaturas del romanticismo y es  las 12 de la noche, como hora maldita y la presencia de la luna que siempre augura un final trágico.

Así pues en esta obra también tenemos un fracaso a moroso, si bien Félix Montemar se nos presenta como un demonio, un ser sin sentimiento y que trata a las mujeres como si fueran un simple trofeo, en contraposición tenemos a doña Elvira que representa la doncella ingenua  que muere por un amor no correspondido y que se nos retrata de blanco puesto que representa el amor puro. 

En esta obra al igual que el Don Juan también se le da una oportunidad al burlador de cambiar, a través del fantasma de su amada pero decide no acerlo nisiquiera la visión de su funeral  le convence de aquello y por tanto es condenado al infierno donde se casará con el esqueleto de su amada, pero no es un amor eterno hasta la muerte, sino que por el contrario es un amor infernal y condenado.

Por otra parte los cuentos del romanticismo  han heredado tanto la temática del  Estudiante de Salamanca como su estética tenebrosa.

En primer lugar tenemos el cuento La peña de los enamorados que aparece en El seminario pintoresco español.

 Esta obra recoge el fracaso amoroso del Estudiante. La historia se sitúa en un periodo legendario como es la dominación árabe, en este contexto se produce el deseo amoroso de la morisca Zulema y el español Fadrique, amor que no puede llegar a consumarse pues el padre de ella la va a obligar a casarse con otro hombre. Por tanto huyen de su familia pero al ser perseguidos por su padre deciden arrojarse desde el vació de un peñasco ( el cual lleva su nombre). 

Aparece aquí un elemento vegetal muy importante y es que en la obra se cita un cartel que reza: morir gozando, compuesto por flores. Esto es precisamente lo que deciden hacer, disfrutar de su amor en la vida después de la muerte, como símbolo del amor puro. 

Félix Montemar también decide tomar esta situación  aunque no pensando en su amada sino él mismo, puesto que decide disfrutar de la vida a su manera, sin prejuicios y sin miedo a la muerte.  De hecho solo se somete a las cadenas del amor una vez que se condena al infierno y no hay vuelta atrás.

Otro cuento que recoge la estética romántica es Los tesoros de la Alhambra, que aparece recogido en las Cartas españolas.

En este cuento vemos como dos estudiantes se reúnen a las 12 de la noche ( hora maldita como hemos visto en El estudiante), para hablar sobre temas académicos, hasta que  Don Carlos uno de los estudiantes, le cuenta a su compañero que ha visto un espectro y el cual resulta ser un soldado que guarda tesoros en la Alhambra. Esta estética tenebrosa de fantasma ya lo vimos en El estudiante justo al comenzar la obra.

 Don Carlos trata de liberar a este espectro  de su condena, ya que según cuenta cada tres años intenta que alguien lo libere (vemos de nuevo la cuenta atrás para solucionar un conflicto como muestra El estudiante de Salamanca o Don Juan Tenorio).

 El espectro solo se salvará si Don Carlos le trae tres monedas, que casualmente las ha conseguido gracias a una vieja, aunque como sabemos las ancianas siempre presenta una simbología  ligada a la muerte, por lo que nos presagia el final trágico que va a tener Don Carlos. 

Nuestro protagonista no puede salvar al espectro y en cambio ve como los tesoros se tornar en cenizas y en arena, también hemos visto en El estudiante como las cosas se marchitas cuando se acerca la muerte. Don Carlos se siente impotente por no haber podido salvar al espectro así que decide marcharse lejos a su país, pero a través de una carta le comunica a su amigo que está moribundo debido a que nadie puede sobrevivir una vez visto los tesoros de la Alhambra, se cumple por tanto el final trágico que presagiábamos. 

Ante estas comparaciones es necesario ver a la literatura romántica y su sentimiento agónico hacia la vida por los cambios sociales y morales del siglo XIX, como una estética que afecto por igual manera tanto poema, narrativa así como teatro y que en todas las artes siempre coinciden en un nihilismo por parte de los personajes en su medio, un medio que al igual que ellos se representa funesto.

Jesús Vila García

Comentario de La Regenta

Este fragmento pertenece al capítulo XXVI de La Regenta (1885), obra escrita por Leopoldo García-Alas Ureña, Clarín. Está dividido con 2 partes. En la primera parte es Jueves Santo y aparece la noticia de que Ana Ozores, la Regenta, va a participar en la procesión del viernes santo de Vetusta. Esta noticia impacta mucho a Obdulia, Visitación y la Marquesa, que consideran una locura ir de nazarena, y sobre todo, descalza. Aparece después el Marqués con Víctor Quintanar, exregente y esposo de Ana Ozores, que muestra su oposición a la decisión de su mujer, pero no puede detenerla. La segunda parte comienza en viernes Santo, con Fermín de Pas ansioso por la procesión y el poderío que mostrará a los habitantes de Vetusta. Por otro lado la Regenta, arrepentida de la decisión que ha tomado, pero lista para afrontar las consecuencias.

Los temas que podemos encontrar son la hipocresía social, sobre todo en la primera parte, y la envidia que Obdulia muestra por Ana Ozores, al exponerse al pueblo vestida de nazarena descalza. En la segunda parte, vemos la ambición del magistral por triunfar ante sus enemigos y la frustración de la Regenta, lamentándose de la decisión que había tomado, sus ansias por participar en la procesión habían desaparecido. En el fragmento podemos ver que se generan conflictos en torno a Ana Ozores y Víctor Quintanar, ya que este último se opone a que su mujer salga de nazarena, pero no logra que Ana cambie de opinión.

Los personajes que aparecen en este fragmento son varios. Empezando por la primera parte, encontramos a la Marquesa, Obdulia y Visitación, mujeres que se mueven por el mismo círculo social que la protagonista, Ana Ozores. En esa misma parte aparece Víctor Quintanar, que se opone a la decisión de su mujer. En la segunda parte aparece Ana, la causante del espectáculo que hará el viernes Santo en la procesión al salir vestida de nazarena descalza. Vemos en Fermín de Pas las ansias de salir en la procesión con la Regenta, así acabaría con todas las calumnias y el desprecio que sentían por él.

Como hemos dicho antes, en la primera parte los acontecimientos suceden el jueves Santo en la casa de La Marquesa. En la segunda parte ya es viernes Santo, presentando un día nublado, Ana Ozores desde su casa, y Fermín de Pas desde la suya, contemplan el cielo. El magistral deseando que salga el sol, y la Regenta deseando que llueva para suspender la procesión y vestirse de nazarena.

Respecto a los recursos narrativos, en la primera parte del fragmento vemos mucho diálogo. Mediante el diálogo vemos las reacciones de La Marquesa, Obdulia y Visitación al recibir la noticia. En el diálogo podemos ver un habla coloquial. Según el carácter o el estado de los personajes cambia el habla de los personajes. Por ejemplo, Visitación, indignada por la noticia, “¿Y el pobre calzonazos dio su permiso?”, o la exaltación de Víctor Quintanar “-¡Descalzas! ¿y mi mujer va a ir descalza? ¡Ira de Dios! ¡eso sí que no!... ¡Pardiez!”. Aquí vemos una puntual reproducción del lenguaje.

En la segunda parte vemos el monólogo interior de Ana Ozores, arrepentida por su decisión, pero convenciéndose de que no tiene más remedio que cumplir con su palabra, intentando buscar los ánimos que tenía días atrás, pero habían desaparecido, por ejemplo, <<Yo soy una loca -pensaba- tomo resoluciones extremas en los momentos de la exaltación y después tengo que cumplirlas cuando el ánimo decaído, casi inerte, no tiene fuerza para querer». También vemos un monólogo interior del magistral, «¿Llovería? Hubiera dado años de vida porque el sol barriera aquel toldo ceniciento y se asomara a iluminar cara a cara y sin rebozo aquel día de su triunfo... ¡Dos días de triunfo! ¡El miércoles el entierro del ateo convertido, el viernes el entierro de Cristo, y en ambos él, don Fermín triunfante, lleno de gloria, Vetusta admirada, sometida, los enemigos tragando polvo, dispersos y aniquilados!».

Hay ausencia de reflexiones personales por parte del narrador, por tanto vemos el gran predominio de la objetividad.

La objetividad, la importancia de lo contemporáneo y la representación de una historia que parezca verdadera (verosimilitud). Para que la historia parezca verdadera el autor utiliza el detallismo fotográfico, las alusiones al pasado de un personaje (como el pasado de Ana Ozores), la localización espacio-temporal de los acontecimientos, y abundancia de diálogos caracterizadores de cada personaje. Estas son algunas de las características del realismo que están presentes en la Regenta.

El léxico que utilizan los personajes en este fragmento es típico del habla coloquial, como la palabra “calzonazos”, dicha por Visitación, o las expresiones de Víctor Quintanar al sobresaltarse con la noticia de que su mujer irá de nazarena descalza.

Clarín entrecomilla las voces de los personajes cuando hay una reproducción de sus pensamientos, emociones, sensaciones… Aquí está presente el estilo indirecto libre, un ejemplo, «Sí, escándalo era; la mujer de su casa, la esposa honesta, protestaba dentro de Ana contra el espectáculo próximo... No, no estaba segura de que su abnegación fuese buena siquiera; acaso era una desfachatez; la paz de su casa, el recato del hogar, lo decían con silencio solemne...» y Ana sudaba de congoja... «¡Lo que había prometido!».

La Regenta

En esta entrada publico un comentario sobre el capítulo XXVI  de La Regenta.

En este fragmento podemos apreciar las diversas características realistas-naturalista de Clarín.
La ciudad de Vetusta se nos presenta como una sociedad que vive el conflicto de ideales de principios del siglo XIX. Dicho conflicto se refiere al cambio de una sociedad estamental del Antiguo Régimen, a la sociedad de clases que profesaba el Liberalismo. Así pues tanto la Aristocracia como la Iglesia se encontraran en un continuo conflicto por apoderarse de la hegemonía de Vetusta.

 El tema con el que nos ilustra Clarín en este fragmento es la decisión de Ana de salir de Penitencia el Viernes Santo. Sin embargo esto conlleva a un trasfondo mayor, puesto que este acto de devoción se percibe en Vetusta como un ejemplo más del poder de persuasión que tiene Fermín de Pas, responsable de esta actitud fanática de Ana Ozores y que anteriormente había mostrado la conversión de Don Pompeyo en este mismo capitulo.

Es un objetivo primordial del realismo mostrar los conflictos  que ocurría en la sociedad decimonoica a un nivel colectivo, sin duda esto se hará a través de un narrador en 3ª persona omnisciente y que se muestra lo más objetivo posible, convirtiéndose la literatura en un documento lo más fiel posible a la realidad.

Sin duda el realismo se ve reforzado por el naturalismo y percibirá ese esfuerzo por retratar los acontecimiento no solo mediante reacciones generales sino a nivel individual, el individuo y el medio están íntimamente relacionados en este fragmento.

Así pues la decisión de Ana se percibe de forma distinta entre la comunidad Vetustense. Por un lado tenemos la reacción de los Vegallanas, quien están considerados como la aristocracia moderna, que surge en el siglo XIX. Estos considerar esos actos puramente fanáticos y fuera de contexto. Vemos por ejemplo como la Marquesa esta completamente envidiosa de La Regenta y no precisamente de su espíritu religioso sino que será el centro de atención en toda Vetusta. Sin embargo por otro lado el populacho que se puede considerar como los habitantes más atrasados en cuanto ideales, ven esta idea como un autentico acto de devoción.

Esta actitud dual que muestran los Vetustense estará presente en toda la obra, debido  al cambio tan forzoso que se vive en el siglo XIX, como hemos dicho una característica del realismo-naturalismo es la unión del personaje con su medio así Clarín piensa que la sociedad Española no a sabido asimilar los verdaderos conceptos del Liberasmo y lo que se nos muestra es una sociedad híbrida entre el pasado y un futuro pseudomoderno, por tanto los personajes tampoco tienen unos caracteres claramente definidos, sino que están en continuo conflicto entre ellos y su medio.

 Aquí lo vemos en el caso de Ana que por un lado hace un acto que se supone con ánimo de misericordia y por una decisión personal pero por otro lado se siente avergonzada de lo que está haciendo, así mismo el Magistral no se siente como un canónigo orgulloso de su feligresa sino que se siente con actitud triunfante hacia si mismo por dejar claro su posición dominante.

Así pues el Naturalismo nos presenta la sociedad siempre degradada pues no se encarga de mostrar una realidad idealizadora como si lo hacía el neoclasicismo, pero no es intención del autor criticar este estado de degradación sino simplemente darlo a conocer, el escritor no es un juez quien dedica sino que se tiene que comportar como un científico quien observa, experimenta y muestra.

En este caso veremos tanto la descripción de los  finos ropajes morados que lleva Ana Ozores como la sensación de dolor de sus pies descalzos al pisar las piedras o como se clavan las espinas en la corona que lleva Vinagre, lo que nos muestra una visión más humana en el sentido de imperfecta que nos hace simpatizar más con el pasaje litúrgico que nos está mostrando.

El hecho de que se nos situé en un tiempo o festejo concreto, nos da también esa sensación de verosimilitud que persigue el naturalismo, pues el lector se sentirá más identificado si reconoce algo tan popular como las fiestas nacionales.
Por lo tanto tenemos una visión bastante clara de la meta que pretendía Clarín al crear  la ciudad Vetustense en su obra y que sirviera de espejo crítico  a la España de principios de Siglo.

Jesús Vila García

El estudiante de Salamanca y cuentos románticos.

El estudiante de Salamanca, obra escrita por José de Esponcedra, es un cuento en verso que pertenece a la tradición legendaria.

En la obra se dan los rasgos estilísticos típicos del cuento romántico, que da cabida a temas trágicos, religiosos, morales, de amor… El narrador es generalmente en tercera persona y omnisciente. El cuento está dividido en cuatro partes, cada una encabezada por un lema. El cuento es un largo poema de la noche y la muerte, desarrollado entre media noche y el amanecer.

En la obra aparecen lugares y personajes siempre llenos de misterio, sombríos y siniestros. Hay un cambio del lugar a un territorio fantástico, se transforma en un mundo penumbroso lleno de espectros. Este desplazamiento es algo común del cuento romántico.

El cuento reúne varios motivos temáticos comunes en el romanticismo y que ya tienen unos antecedentes.

El donjuanismo es uno de los principales. El protagonista, don Félix, es un orgulloso y arrogante estudiante que no acepta otra ley que no sea la suya. Se parece en muchos sentidos al don Juan Tenorio de Zorrilla, en su donaire físico, su audacia y su cinismo. Don Félix es una nueva reencarnación del diablo, con la diferencia de que él no se arrepiente de nada, incluso a la hora de morir, al contrario que don Juan Tenorio.

La mujer transformada en esqueleto es un motivo temático espeluznante que guía a don Félix hasta la muerte. El encuentro nocturno con la dama misteriosa es una advertencia y una premonición del castigo que recibirá el protagonista. Esto aparece desde el Siglo de Oro, donde al final de la obra, antes de morir los personajes mostraban su arrepentimiento, aunque en este caso don Félix continua siendo desenfrenadamente arrogante.

La visión de su propio funeral tiene como antecedente La leyenda del estudiante Lisardo, donde el estudiante presencia su propio funeral al igual que Félix.  

El poder que creen tener los protagonistas los hacen ser como son, sus interminables acciones déspotas y criminales, de las cuales se arrepienten al morir, a excepción de algunos como don Félix.

La muerte de los protagonistas es algo que se ve mucho en los cuentos románticos, como por ejemplo La peña de los enamorados. Zulema, una bella mujer mora, está enamorada de don Fadrique, un soldado cristiano, pero ella piensa que su padre se opondrá a su relación. Intentan escapar juntos, pero una vez que el padre de Zulema les alcanza, los dos se tiran por una peña, no quieren vivir si no están juntos. Su padre, al no aceptar esta unión fue quien causó, en cierta manera, la muerte de los enamorados.

En La dama blanca de Baden, el cuento está centralizado en una leyenda, la historia de una mujer bella pero ambiciosa, que ansiaba el poder y mata a sus dos hijos para poder casarse con un joven de buena posición social. Esta leyenda, como se dice antes, centraliza el cuento, el encuentro con “la dama blanca” es una premonición de muerte para la persona que la ve.

Para terminar, el cuento El aparecido, también centralizado por la leyenda de un pueblo arruinado por un fantasma que acechaba a los habitantes, era el fantasma de un gran señor que residía en una villa, a su muerte fue muriendo cada más gente, de manera misteriosa. La presencia de fantasmas aparece de nuevo como un presagio de muerte, de nuevo un común motivo temático romántico.

Congreso Liberal I

Asistí a una de las ponencias del congreso Liberal I, del cual Juan Carrete Pandorro hablaba sobre las pinturas de Goya. Pero sobre todo se centró en los disparates de Goya.

Hay que destacar varios de dichos disparates que se llevaron a cabo en la poniencia:

-Disparates Goya 1815-1819 síntesis alegórica de la sociedad económica de aquella época.

Los temas tratados fueron los siguientes:

Los liberales no se asustan, saben que el absolutismo es como un espantajo.

El falso gigante del absolutismo asusta y amedrenta a los liberales.

Un servil furioso, cabalgando sobre un fraile, arremete contra los liberales, que no se austan ante el bravucón.

-Dispate femenino: mujeres-liberales/ peleles-serviles.

-Disparate volante: la libertad es raptada por los serviles y transportada por el mostruo del absolutismo.

Caballo raptor: el caballo (el bien) salva a una mujer (la libertad) de caer en las fauces de los mostruos (ratas) absolutistas que devoran al pueblo.

-Disparate alegre.: los liberados representados por las mujeres, enfrentados a los serviles, lo deforme y lo grotesco.

Exhortaciones:la indecisión por escoger uno de los dos bandos. A la derecha la flexión, la razón y el bien; a la izquierda la máscaras de la hipocresia.

-Disparate puntual: la libertad en ajustado equilibrio. Los serviles ciegos ante la Libertad.

-Disparate pobre: una mujer huye de la muerte y de la ira absolutista para refugiarse entre el pueblo.

-Disparate general: el absolutismo es venerado por dos eclesiásticos.

Bobalicón: el gigantón monstruoso absolutismo trata de atraerse y atrapar a un individuo.

Los ensacados: los liberales mudos y privados de la libertad por los serviles . También están los ensacadores.

-Disparate de carnaval: dos condenados por la inquisición.

Con todo esto, puedo dar por concluida mi memoria sobre dicho congreso.

Ponencia Congreso Liberal I

Acudí a a una conferencia sobre Goya en la cual se trataban algunos aspectos pictóricos y culturales del autor que reflejaban en sus obras una fuerte conexión entre la historia y la psicología del artista.

Cobra importancia en sus obras el tema de las estampas (sumaban un total de 132): mostraban temas religiosos, retratos del rey, algunos sobre la tauromaquia y sobre todo mostraban ese cainismo en la Guerra de la Independencia.

La ponencia de Juan Carrete Parrondo se centró sobre todo en exponer diversos Disparates de Goya, representaban sobre todo la libertad del pueblo llano, representado como mártires de las altas clases, los serviles, que están representados como monstruos o caricaturizados de manera grotesca. Este contraste grotesco ya lo encontramos en los cuadros de la Edad Media cuando se mostraba a Cristo crucificado pero con un rostro bello y en cambio el resto de la escenas eran unos verdugos de rostro deforme o que inspiraban temor.

En todos los disparates hay un único protagonista y el terror. Desde dos puntos antagónicos representados por las clase que ya hemos mencionado.

Por ejemplo en el Disparate cruel, vemos a un servil, a un noble a lomos de un fraile que esta apunto de cargar contra unos jornaleros con una vara. Esto resulta un sátira de los caballeros nobles, pues su vestimenta son solo ropajes, no hay ningún tipo de honor , representa odio que inspiraba el absolutismo.  

Así es una escena en completo movimiento donde todas las caras están ocultas menos la del fraile que es un rostro agónico y de terror pues es la figura que más expresa al espectador y también muestra la sumisión de la iglesia al poder dominante.

Por otro lado en el disparate de Caballo raptor, podemos ver la figura del caballo arremetiendo contra una mujer de rostro siniestro e impasible. Normalmente el caballo es símbolo de libertad pero en este caso parece que todo esta distorsionado todo es fiero y el ser humano se siente impotente.

En el disparate La lealtad vemos un personaje céntrico inofensivo, estático mientras los otros personajes grotesco estan burlándose de él en coro. Esto muestra como la lealtad solo la poesia unos pocos quienes continuamente se encontraban fuera de contexto pues la Guerra de la Independencia era una guerra de bando en la cual la sociedad se estaba desmoronándose  y el pueblo llano tomaba poder asi pues solo la lealtad solo se entendía como lealtad a uno mismo, prevalecerá en esta época un sentido de individualismo  y egoísmo debido en parte a los principios económicos de Adam Smith.

Don Juan Tenorio , José Zorrilla

Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1844)

 En la primera parte de la obra podemos observar como Don Juan Tenorio se nos presenta con las características propias del burlador: es un hombre orgulloso, sin ningún tipo de escrúpulos, sin miedo a la muerte y  para él las mujeres no son más que trofeos que añadir a su mala fama.

En varias ocasiones de la obra se relaciona con el diablo:  así  en la primera en escena III del segundo acto , Don Luis admite que Don Juan se parece Satanás; también Brígida cuando habla con él a solas y le pregunta a Don Juan con quien  está, él afirma que está con el diablo ( acto primero escena II ) y el escultor a Don Juan le habla que Don Diego tenía un hijo que era peor que el demonio ( Acto primero, segunda parte).

Sin embargo está imagen de Don Juan no es una imagen clara en toda la obra y ciertamente hace dudar sobre su verdadera condición.

En primer lugar es muy significativo el final de la escena IX , en el acto cuarto ; cuando Don Juan de rodillas admite a Don Gonzalo que no puede vivir sin su hija, doña Inés, que la desea y que solo ella puede convertir a un demonio como él en un ángel. Sin embargo ni Don Gonzalo ni Don Luis le cree y deciden batirse en un duelo que acaba con la muerte de estos últimos.

También vemos que al manifestarse la estatua fantasmagórica de Don Gonzalo; Don Juan piensa que esto es una artimaña del Capitán Centellas y Avellaneda y también decide batirse en duelo, combate que le costará la vida de Don Juan.

 Por tanto vemos que Don Juan lo resuelve todo con violencia, aunque en un principio quiera emplear la benevolencia pero el espíritu del burlador siempre logra tomar el mando en la situación.

Incluso en la última escena cuando Dios consigue perdonar a Don Juan  gracias a la intervención de doña Inés, el mismo Don Juan admite que este dios de la clemencia es el dios de Don Juan tenorio. Así pues, no estamos ante un dios justo, sino que es un dios que se ha dejado persuadir por las lastimeras suplicas de doña Inés que al fin y al cabo sigue siendo una mártir bajo el yugo de Don Juan. Por tanto bajo mi punto de vista Don Juan no se “rehabilita” sino que simplemente emplea sus artimañas propias del burlador para engañar a su amada, a Dios y al propio lector.

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio es un drama romántico escrito por José Zorrilla publicado en 1844. En esta obra vemos la historia de un personaje muy orgulloso y desafiante, como es Don Juan. En varios momentos de la obra, otros personajes como Brígida, don Diego o don Gonzalo, lo han relacionado con Satanás. El protagonista muestra una gran destreza, fuerza, y valor, además de ser un gran seductor, esto lo convierte en un monstruo, sobre todo para don Gonzalo, y don Diego, padre de don Juan, que reniega de su hijo por todas las maldades que ha cometido.

El final de esta obra es muy significativo, porque como veremos, por más honorable y orgulloso que quiera ser Don Juan, en el acto II muestra sus sentimientos hacia Inés. Estos sentimientos son verdaderos, pero por su fama de vividor ningún personaje logra creérselo. El amor que siente hacia Inés hace que se convierta en un hombre enamorado capaz de arrodillarse ante don Gonzalo (Padre de Inés) para pedirle su mano. Sin embargo el odio ciega el corazón del padre, aunque al final cuando aparece su estatua podemos ver su culpabilidad.

De manera que el amor a Inés hace que don Juan pase de ser un monstruo a un amante civilizado. Inés es una de sus víctimas, al tener la osadía de mandarle la carta y secuestrarla.

Al final de la obra, cuando aparece la sombra de Inés y la estatua de don Gonzalo, don Juan entra en un conflicto dentro de su mente, duda entre la realidad, la visión sobrenatural, el sueño, el delirio, la imaginación febril… En ese momento, es cuando el protagonista se siente culpable de todas sus fechorías, de todo su pasado. Entra en un estado desesperador. El Comendador es quien comunica a don Juan su muerte, el tiempo de vida que le queda, mostrándoselo con un reloj de arena, al que le queda muy poco tiempo. Don Juan se lamenta por sus pecados, en este momento de arrepentimiento aparece doña Inés, quien ofreció su alma a Dios para salvar la del protagonista. Este amor angelical salva a don Juan, gracias a doña Inés. Ella logra que se arrepienta de todo su pasado y ambos se salvan y van al cielo. Esto puede llamarse salvación por el amor, doña Inés entró en la vida de don Juan para salvarlo.

Todos los encuentros y enfrentamientos con espectros y sombras hacen que don Juan se torne arrepentido hacia Dios y muera. 

La represión absolutista y el exilio

Durante la conferencia se analizaron varios cuadros de Goya (1746-1828), pintor y grabador español contemporáneo a la Guerra de la Independencia. Se comienza comentando algunos de sus cuadros que reflejan violencia, como “Corridas de toros” (1815-16). La violencia que intenta expresar en la obra se representa con los desastres de la guerra. Otra de las obras presentadas es “Fantasmagorías”. Las fantasmagorías eran proyecciones de luz de monstruos, pero Goya no llegó a conocerlas.

Durante esta época era muy común la venta de estampas, en diarios como “Diario de Madrid” o “Gaceta de Madrid”. Estas estampas trataban varios temas: religiosos; reales, retratos del rey o la familia real; o de tauromaquias. El mercado estaba inundado de estampas, sobre todo religiosas y reales.  

Goya pinta una serie de cuadros a los que titula “Los disparates”. Los pinta en un ambiente de violencia y de pronunciamientos militares. Los disparates son un modo de acercarse a la lucha entre dos fuerzas: el bien y el mal; lo bello y lo grotesco. Casi todos los “disparates” están protagonizados por el miedo y el terror. Se presentan la maldad por medio de la frialdad y lo grotesco.

Dentro de “Los disparates” encontramos algunos cuadros como:

-          “Disparate conocido”, es un cuadro donde se presentan un grupo de liberales, frente al absolutismo, que lo presenta como un espantajo, y así vemos la visión del pintor, el absolutismo como un espantajo al que no hay que temer.

-          “Disparate de miedo”, otro cuadro donde vemos el gigante falso del absolutismo, que asusta a los soldados liberales.

-          “Disparate cruel”, aparece un servil furioso cabalgando arremete contra los liberales que no se asustan ante el bravucón.

-          “Disparate femenino”, se presentan dos grupos, uno de mujeres liberales y otro de serviles, las mujeres tienen más poder frente a los serviles, que son unos ignorantes.

-          “Caballo raptor”, cuadro en el que aparece un caballo, representando el bien, que salva a una mujer, la libertad” de caer en las fauces de un monstruo.

-           "Disparate alegre”, oposición de dos grupos, uno que representa lo feo, el absolutismo, y otro representando a las mujeres como lo liberal.

-          “Disparate desordenado”, hay una monstruosidad dual, el monstruo se presenta como las consecuencias de la político absolutista.

-          “Disparate pobre”, aparece una mujer (la libertad) huye de la muerte y de la ira absolutista para refugiarse en el pueblo.

-          “Disparate de carnaval” aparecen dos condenados por la inquisición, maniatados y con sambenitos.

-          “Disparate fúnebre”, muere la verdad/constitución y resucita la mentira/absolutismo.

En resumen, gracias a  todos estos ejemplos de “Los disparates” podemos apreciar la ideología y su opinión sobre la guerra, que, si es correcta la interpretación, Goya estaba a favor de los liberales y en contra del absolutismo.

A ESPAÑA, DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN DE MARZO

Poema dedicado a España y al levantamiento popular, producido en Aranjuez en 1808, contra los reyes y su gobierno, cuando la ocupación francesa ya era evidente y que se conoció como el “motín de Aranjuez”.

Manuel José Quintana participó activamente en la vida política de su tiempo. Durante la guerra de la Independencia se unió al bando liberal luchando contra la invasión napoleónica. Esta temática es la que refleja este poema, dedicado a España, en el que Quintana nos describe paso a paso, el deterioro sufrido por España en esos años hasta caer dominada por otra nación.

En los primeros versos el poeta hace una introducción en la que refleja a la España soberana de tiempos atrás, una nación poderosa, inmensa en su geografía y en su riqueza. Poco a Poco esta España esplendida va perdiendo poder y se va viendo derrotada por los acontecimientos que la van hundiendo y sufre una época de decadencia que la llevan a perder su libertad como nación.

En la parte central del poema se hace alusión a las plagas que acontecieron, como la epidemia de fiebre amarilla que sufrió Andalucía entre 1802 y 1804, que debilitó enormemente a la flota española y a los años de miseria y hambre que siguieron, que llevaron a la Armada a un estado lamentable, tanto por su tripulación como por el mal estado de los navíos. No era una Armada fuerte para sostener combates con flotas más modernas, por lo que se vieron condenados a una derrota tras otra.

En esta situación de debilidad es cuando Quintana hace referencia al “Tirano que extiende su mano”, haciendo alusión a Napoleón y a la invasión francesa.

Es estos momentos, en los que el “rumor” de la invasión hace despertar al “volcán” que España tiene en su interior. El pueblo se levanta en el “motín de Aranjuez” contra Napoleón y contra los déspotas del gobierno español, como Godoy. Viendo de esta forma la esperanza de recuperar el poder perdido.

Vienen versos llenos de fuerza y de aliento a la sublevación. Se ensalzan los valores de la Patria y el valor de los héroes españoles, animándolos a la lucha.

Es en esta parte del poema donde Quintana refleja más claramente sus ideas liberales y su defensa de los valores patrióticos, animando a luchar, hasta la muerte, por una España libre de tiranos.

Termina el poema de forma eufórica, lleno de esperanza en la victoria del pueblo, volviendo a una España heroica y vencedora, que triunfa por encima de todo.

En conclusión este poema realiza un análisis partiendo desde una España poderosa, pasando al lamento por la pérdida de ese poder y concluyendo con el deseo de alcanzar nuevamente dicho poder.

*EL TÉ Y LA SALVIA. 

El tipo de poder que tenemos presente es de tipo económico porque hace mover a los personajese este poema  por dinero.

Este poema que tenemos entre nosotros pertenece a Tomás Iriarte, cuyo autor era un clásico fabulista de nuestra literatura.

Dicho poema se divide en dos partes; el primero esn un diálogo entre el té que se va por el dinero a Europa,  esto demuestra la importamcia económica que se tenía en la época y por otra parte la salvia se va a China por el tema de la medicina. Y en la segunda parte se habla de un beneficio literario que en este caso se refiere al avance francés  como por ejemplo la obra de Voltaire, que lo españoles se inspiraron en ella.

El poder económico en este caso se ve en como dos personajes que son el té y salvia que cada uno de ellos se marchan para ganarse la vida;

《 A Europa voy, comadre,

Donde sé que me compran a buen precio.》

《Yo》, respondió la salvia, 《voy a China,

que allá con sumo aprecio

me reciben por gusto y medicina

 Aquí podemos compararlo con el movimiento ilustrado español que tomó las influencias tecnológicas, científicas como por ejemplo la máquina de vapor y culturales de Francia en el siglo XVIII. El hecho de que un personaje se vaya a otra nación en busca de un futuro mejor se ve reflejado en las Cartas Marruecas de José Cadalso como por ejemplo en la primera carta de Gazel a Ben-Beley, donde el joven le explica los motivos por los cuales se ha ido a España.

Esto se produjo también en Garcilaso que emigró a Italia debido a su auge cultural, artístico  científico.

 Lo que demuestra que el avance en la literatura es cíclico, es decir, las tendencias se repiten cada ciertas épocas.

[ODA VI] A DORILA.

El autor de dicha oda es Juan Meléndez Valdés. El tipo de poder que se manifiesta en este poema es la muerte.

Comienza dando una sensación de la muerte como algo imparable, como podria aludirse al tópico de tempus fugit. Incluso al principio, hace mención a las horas y los dias;

¡Cómo se van las horas,

y tras ellas los días!

Aunque los autores de ésta época estaban preocupados por el avance intelectual , esto demuestra que hay restos del barroco preocuopados por la fugacidad de la vida, como demuestra Jorge Manrique en las Coplas a la muerte de su padre, como por ejemplo en la primera copla:

Recuerde el alma dormida,

abive el seso y despierte

contemplando

cómo se pasa la vida

cómo se viene la muerte tan callando.

En resumen, en estos poemas podemos ver la importancia del poder económico y de la muerte en la sociedad del siglo XVIII. 

Comentario Poesía del siglo XVIII

Diego Torres Villaroel. El presente siglo .

En este poema se aprecia como Villaroel, Comienza afirmando la supremacía de su época con respecto a las pasadas.

<< Vale más de este siglo media hora

Que dos mil del pasado y venidero>>.

Incluso cita los vicios de la sociedad como si fueran virtuoso:

<< ¿Cuándo ha sido la ramera tan señora?                                                                                        ¿Cuándo vistió galones un cochero?...>>

Está claro que el autor buscaba llamar la atención de su público mediante la exageración, puesto que ridiculiza las” innovaciones” de su época.

Sin embargo debajo de esas pseudo-alabanzas se percibe una crítica moral a los cortesanos, la cual se deja al descubierto al final del poema, en donde el autor llama a los cortesanos viciosos, mostrando así la corrupción del poder político.

El pueblo español no había asimilado el verdadero concepto de la ilustración francesa, se quedó con lo superficial, con los avances y los lujos, pero no hubo un cambio intelectual.

Por tanto no hubo una mirada hacia un poder social sino nobiliario. La sociedad se encontró con una aristocrática ociosa, sin ningún tipo de preocupación de fomentar el avance español, puesto que la preparación académica de los nobles dejaba mucho que desear.

Así lo recoge la carta VII de Cadalso, en la cual se menciona la historia de un joven caballero que  no tiene ningún tipo de educación, y crítica  aquello que tenga que ver con la historia o el ejercito (temas importantes de la época). En cambio alaba a un pariente que que solo servía para liar cigarrillos a los mozos. Lo que nos muestra una nobleza desvinculada de la virtud, (entendiendo virtud como conocimiento). Los autores de esta época ya presagiaban el levantamiento de las masas en contra del noble inútil.

 Félix María Samaniego : Los animales con peste

Esta fábula tiene una gran crítica al poder que ejercen los cortesanos y el terror que infunden a los ciudadanos honrosos.

 El león como en todas las fábulas es presentado como soberano (como muestra las fábulas del Libro de Buen Amor) y viendo que su reino está plagado por la peste decide hacer una criba en la cual se elegirá a un culpable, pues piensa que Dios se está vengando por sus malas acciones.

 Una vez que el león admite que ha devorado a inocentes animales, la zorra (presentada como símbolo del ingenio) lo excusa diciendo que este era su deber.

 Esta reflexión recuerda a la filosofía de Don Juan Manuel, quien pretendía dejar huella a través de su literatura, sus posesiones materiales y su legado histórico, pero por otra parte quería acceder a Dios de un modo espiritual y libre de posesiones materiales y sin ambiciones. Por lo que Don Juan Manuel resolvió este conflicto afirmando que todas sus acciones estaban justificadas por Dios. Por tanto el poder del león que representa al poder del monarca, está protegido por un poder a un mayor que es el poder divino, lo que demuestra un pensamiento muy medieval. Posiblemente heredado de la tendencia barroca.

Así pues una vez que los animales feroces han admitidos sus culpas, le toca el turno al asno quién  se confiensa  culpable de comer trigo. La zorra al instante le señala como culpable. Nadie da la cara por el asno, pues representa en la fábula al ciudadano pobre e ingenuo.

Por tanto en este poema se nos muestra que la justicia la rige la mano poderosa, y aquel que se revela y síntomas de flaqueza es condenado como un mártir.

Poemas siglo XVIII

Muchos autores del siglo XVIII critican a la nobleza, un estado dotado de virtud, pero que según los escritores esta virtud es nula, sobre todo en la juventud de esta clase. Por ello en la letrilla escrita por José Iglesias de la Casa, se critica a un graduado o un juez, oficios de cierto poder pero por los cuales no se tiene el mínimo respeto, es decir, al poseer un cierto poder, deberían ser un ejemplo a seguir, sin embargo aquí el autor del poema utiliza el estribillo << es un gran majadero>> para ridiculizar a estos personajes. Estos cortesanos, graduados, jueces… son personas con poder pero no lo aprovechan, por ello son considerados unos ineptos por no dar ejemplo teniendo la posición social que tienen.

¿Ves aquel señor graduado,

roja borla, blanco guante,

que nemine discrepante

fue en Salamanca aprobado?

Pues con su borla, su grado,

cátedra, renta y dinero,

es un grande majadero.

Por otra parte Diego Torres Villarroel en unos de sus sonetos llamado Ciencia de los cortesanos de este siglo hace una descripción de un noble en aquella época, realiza una crítica a la inutilidad del poder que tiene. Aunque el cortesano vista y se comporta como alguien digno de su clase social, está enamorado de sí mismo, recita una arieta (composición musical), habla francés sin consideración ni reflexión, por tanto podemos ver otro ejemplo de inutilidad del poder.

En toda la letrilla del romance XV de Juan Meléndez Vélez llamado Los segadores Plácido habla a los segadores antes de marchar a su trabajo. Aquí podemos observar la idea de que el poder sólo es otorgado por dios, nadie nace en el vulgo y llega a la nobleza, hay que vivir feliz en el estado en el que se ha nacido.

El poema Traducción de Horacio, una oda de Leandro Fernández de Moratín, habla de la inutilidad del poder y los bienes materiales ante la potencia igualadora de la muerte. Esta idea ha sido recogida del medievo y ya Jorge Manrique utilizó esta idea de la muerte en sus coplas a la muerte de su padre. En este poema también podemos ver una crítica a la nobleza.

“Pues no, no tiene el hombre poderoso

Palacio más seguro

Que la mansión del Aqueronte avara:

Ella le espera habitador futuro

¿Para qué anhelas más? Si al que mendiga

Hambriento y desvalido

Y al sucesor del trono, igual le prepara

La tierra sepultura.

En otro poema de Francisco Sánchez Barbero llamado La invasión francesa en 1808 está dedicado a la conquista de Napoleón Bonaparte, vemos su rechazo ante este poder de Bonaparte alcanzado por guerras y muertes, un trono lleno de lágrimas y sufrimiento. Con este sufrimiento que trajo a España Napoleón, según el autor, entendemos que hubo una usurpación del poder. El hecho de ganar guerras y de conquistar países significa que toma a la fuerza del poder, y como consecuencia trae angustia y dolor. 

El poder en el siglo XVIII

“El poder” es un tema tomado por algunos escritores del siglo XVIII, donde podemos ver sus ideas, su opinión sobre las clases sociales, la inutilidad de la nobleza y los bienes materiales, entre otros. 

Bienvenidos al blog "El poder de la literatura". El objetivo de dicho blog es publicar comentarios de carácter académico de textos de los siglos XVIII y XIX. Los comentarios estarán enfocados en el análisis del tema del poder en las obras literarias de estos siglos.